在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。

　我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型　的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三个和尚抬水吃到没水吃以及到失火、大家救火的这个情节发展当中，观众不仅看到了一个故事的发展，同时还看到了活生生的三个人物，也就是三种性格。这三个人物就像导演阿达所说：“如果没有韩羽先生的人物造型设计也不会有三个和尚今天的成功”。可见人物造型在动画片当中的重要地位。在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》当中，我们也会看到齐白石先生的国画艺术在动画片当中活了起来，虽然仅仅是几笔勾抹的黑白画，但让我们看到了小蝌蚪的可爱，青蛙的善良。所以，动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。

一些动画片造型在创造过程当中，我们一定要注意其它的一些影响和其他环节。在动画片的人物造型设计的这一环节上，我们在学习的时候一定要注意生活的积累，学会从其它艺术门类当中吸取营养增加知识。比如我们的京剧艺术当中，通过对京剧人物脸谱的分类，学会掌握如何借鉴京剧艺术给我们所造成的一些影响。我们还可以通过民间艺术“皮影”，通过里面一些人物动作、人物造型以及色彩、一些很诙谐的对话中吸取营养，这一种营养吸取方式是必不可少的，必须有量的积累才会有质的飞跃。特别是现在电脑已经进入千家万户，在网上可以看到世界最新完成的作品，这就是我们艺术积累的很好的一个条件。像美国的《玩具总动员》以及真人与动画实拍的《空中大灌篮》等等。在这些影片当中我们看到他们的人物造型都是带有非常鲜明的人物特征，也就是说非常符合角色要求，使我们看到他的形象就会对他有一个联想。由于观众主要或者大部分是儿童，我们就不能忽视这个因素而任意的去创作，还要为了我们的观众层面也就是他们的欣赏习惯来加以区分，如果我们在造型设计时不考虑观众的欣赏习惯或者不考虑观众的需求而进行造型设计，艺术性再强或者你的形式风格再新颖也不会起到很好的效果。当然，人物造型也不一成不变的，而是千变万化的，就像1998年美国影片《花木兰》一样，他人在人物造型方面借鉴了东方的一些特征，一些色彩，包括人物动作的设计。所以说人物造型方面也不是完全以他自己的喜好为中心，他也要从剧中人物的特点和特征来进行创造。另外，动画影片我们大致分为艺术片和商业片两大类型。我们前面所谈的主要以商业片为主，而在纯艺术片当中造型艺术往往比较淡化，也就是说剧中或者有的根本没情节，他的造型不是贯穿始终的，时有时无，他的造型带有一定的随意性，也就是创作者在即兴创作过程中迸发出来的灵感，所以像这一类的动画片，我们主要把握影片的特殊含义，特殊形式以有特殊情绪。

我们在学习当中，商业动画片造型设计是我们学习造型设计的一个关键环节，只有掌握了人物造型设计规律才能够做一个合格的动画人物造型设计创作者。所以，我们只有在了解了这个创作规律后才能够进行动画片的整体创作，才能够使动画片更加具有个性，更加具有艺术特点，夸张与变形早在古代绘画中就被广泛运用，如敦煌壁画飞天、南宋梁楷的泼墨，直到明清八大山人所作的人物，都有不同程度的夸张和变形，至于我国民间艺术的中的皮影戏，木偶、剪纸、木板年画等人物造型，由于其制作手段和使用功能不同更有各自奇特的夸张和变形。

今天，动画造型以夸张变形为主要特点，这是与前面那种艺术形式中的夸张变形截然不同的，这里夸张变形能使画中人物（或动物）的特征更加鲜明，更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果，头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张，服饰的夸张、动作夸张，甚至环镜的夸张、自然现象的夸张。把自然的形态，依据创作者的意念，予以装饰化的变形，在可视的一种韵律中，追求一种不失真而又变形，既夸张又传神的形体，总之，它充分发挥艺术想像力和创造力，从而创造出出形式美，理想美的艺术形象，并使其更新颖、更独特。

造型设计构思的产生

人物造型阳设计是设计对剧本中人物整体形象的构思，也是镜头视觉表象创作的重要任务之一。

人物，一般是指某方面有代表性或具有突出才能和智慧的人，或指人的品貌风度和神采。在动画片中则指人与物共同组成的具型环境中具有特殊个性的典型人物形象，典型人物是组成镜头中艺术形象的主体与核心，人物和事件是动画片中的重要因素，动画片中大多数是通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘，刻画人物性格、塑造人物形形象、反映社会生活、体视剧本内涵。一部优秀的动画片多是成功的塑造了典型人物，反映一定历史时期社会生活本质或某一生物圈的本质，一个造型设计完美的人物形象在动画片中将是一个典型的个人或群体的文化载体，是影片最终成功是否的关键。

具象造型人物设计是以文学剧本为依据，根据人物的职业身份、年龄、品貌、阶级属性、民族风俗、文化素养、性格情感以及故事的时空变化等典型特征和要求，构思创作的。

人物的整体形象设计要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要做到与镜头空间环镜的造型风格协调一致，更要适应动画片创作规律，以有动画片特有的技术条件要求等。

设计者在构思人物整体艺术形象的同时，要将人物置于全片的总体艺术设计（即导演的创作意图）和镜头环镜的空间造型设计当中，画出人物比例图，各角度透视图和表情口型图、毛发样式等，要设计出典型动态，还要设计出衣帽鞋袜及其装饰物品、随身道具等具体形象。

人物造型设，既要有人物表层、外在的形象方面内容，又要有人物的思想性、气质等潜层的内在内容，同时动画片中的人物造型多具有可爱、滑稽、性情、幽默诙谐的艺术特点。

设计者在设计造型时还要充分考虑其商业价值，使造型成为商品的标牌，玩具开发、制作等为以后的多元化发展奠定基础。

人物造型设计的主要依据

1,生活原型，素材观摩。

2,动画主题、体裁、风格、样式等。

3，导演的总体艺术构思及编剧提供的文字形象.

4,人物诸因素，如年龄、职业、性别、身份、民族、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运。

５，开发、市场调研

三、人物造型设计的特点

造型设计在与自然，在写实的动画片中造型设计要极富逼真感，由于在动画片中经常会有一些特写镜头，甚至面部肌肉的颤动，恐慌的眼睛及头饰、颈饰的某些细节，都会通过镜头画面展现到观众眼前。因此，对造型的设计要精细入微。

在动画片制作过程中，人物与镜头的关系是多角度的，包括特定情景下的细节特写。因此，动画片所要求设计的形象应该是全方面的主体造型。包括头部、面部、腰部和手脚乃至人体其他部位，均应按人物的个性特征进行造型设计，强调整体——局部——整体。

动画片中的世界是在不断变化的，矛盾冲突的激化与逆转人物命运前途的多变，均造成人物内在诸因素的不同反应，并引起外部形态的不同变化，以及在动画片中正常的生理运动和一些非正常的生理运动，都是依靠动画片中造型的运动（形态变化）所体现的，这就要求设计者在设计造型时要充分考虑。

在动画片中人物的穿着服饰，是人物造型设计的重要手段，也是人物造型设计的重要构成因素，人物服装能直接体现人物身份、年龄、职业习惯、情趣等特点、显示动画片特定的民族风貌、地域特色和时代气息，服装的款式、色彩、饰品必须与空间环境的色调统一，符合剧本情节要求，方能达到其在动画片整体艺术效果中的意义和价值。

镜头画面一般只在动态情况下的一组画面，它包括画面的时空转换、节奏变化、构图特点、造型语言的表述等内容。

在对服装的款式色彩有所了解的同时，设计还应在掌握款式和色彩基础之上，强化服装的对比关系，也就是主要人物之间、主角与配角、人物个体与群体之间、群体与群体之间、最为重要的是人物与空间等整体对比关系，服装的式样，材料之间的综合对比关系，服装的繁简、轻重、华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。

人物服装的种种对比关系，在视觉和艺术特征上都是独有的，都具有独特的内涵和表现意义，设计者还要与导演、场景设计、设计稿人员进行沟通与了解，使其都能掌握这一基础手段，在运动状态下的镜头与人物调度上加以运用，在时空转换过程中，强化这种对比关系，对人物的刻画和观者的参与极为有利，也是把握全片风格与质量的关键所在。

四、人物随身道具的设计

   我们欣赏动画片时，经常能看到影片角色随身挂带或手持或以其他方式出现的剧情、人物直接关联的物品，往往与角色同步出场入戏，不仅讲述着主人公周围的事情，同时也讲述着它们本身，甚至当主人公的形象在画面中已不存在的时候，物体仍继续着他们的生命，这些物品通常被人称之为人物随身“道具”，随身道具不仅有显示人物身份地位、志趣爱好等方面的作用，而且也是人物心灵的象征，能够多侧面、多层次地塑造刻画人物形象，并可以成为不出场人物的“物化”角色。

随身道具来源于生活，是人类生存的必备的基本生活手段和条件，它们或是人类于天地奋斗的工具，或是与人争斗自卫的武器和侵犯他人的枪械，或是装饰身体造型的工艺品，或是人类生活可信手拈来的必需生活用品。随身道具常常以自身优美的造型、少而精的简洁适用，司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在镜头造型世界之中，参与人物的物质生活和精神生活。

随身道具种类很多，以质地可以分为金属类、布绸类、纸类、动物类、药物类、瓷玉类、皮革类、电子类等。按系用可分纯实用类和装饰类。纯实用类道具同物体表层相关联，具有刻画人物表情、渲染环境气氛的双重功能。装饰类道具即具生活实用价值，又直接参与戏情矛盾之中，具有重要的剧作表现力量和美学上的独特涵义。

由此可以看出道具三方面明显特点：

件少体小且种类繁杂。

有着浓郁的生活气息。

在银幕上具有实用价值和美学价值的双重意义。

   同时随身道具的设计也是非常重要的，并非随心所欲，随身道具的设计要依据剧本规定情景、人物个性特征、造型设计者的人物造型设计、导演的总体意图，还要符合人物身份气质和生活需要的特点和规律，具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特点。

   随身道具与人物剧情有着密切的关联，以直白含蓄的造型语言，有时直接影响镜头剧作，因此造型设计者在创作中非常重视随身道具的造型设计、设计者努力培养人物的整体造型意识，加强对生活的长期积累和文化修养，研究动画造型艺术创作规律，使造型的点、线、画成为一个有机整体。

第一节    写实类造型设计

       当我们进行动画动画造型设计的时候，我们先婪确定这部影片的风格，首先了解剧本当中的人物，对剧本当中的人物加以提炼和总结以后，再从几个角面来加以构想。

人物的年龄：因为一部动画片当中人物年龄必须要在造型设计院当中考虑进来，而不是任意的画出来就可以了，所以我们在学习造型设计院过程当中就会在后面的例子里看到婴儿型、有少儿型、有少年型、有成年型、有老年型、有莽汉型、有乖巧型、有乞丐型、也有傲慢型等等。那么，我们在创作的时候一定要学会加以夸张，比如说在剪纸片《葫芦娃》当中，葫芦娃的特征就非常鲜明，除了考虑民族化以外，葫芦娃的勇敢以及孩子的这些特征都被充分地表现了出来。在《钟楼怪人》动画片中“怪人”的造型是一个外表非常丑陋但内心却很善良，驼背是他的一个外部典型特征，所以我们在看到他的造型的时候，主要是考虑这个人物的典型化，所以我们大多会看到表现正面角色的时候是以优美、善良、俊俏为主要特征的，也就是说动画片当中的人物造型多以脸谱式的形式出现，写实类的造型设计往往都是建立在此基础之上，因为在常规也就是商业动画片当中写实的造型是非常多见的，当然在我们的创作过程中写实类造型也是分为两部分。一部分是纯写实，像日本动画片《幽灵公主》以及我们国产动画片《草原英雄小姐妹》，包括美国影片《白雪公主》里面的白雪公主，这些人物都是比较写实的。这一类的造型往往在创作过程中都是有人物的原形，是创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但都和真实人物有区别的，比如《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》等等包括三维动画片《玩具总动员》。在这一类的造型设计当中，我们还是把它归写实类造型。写实造型往往是都选用现实题材或科幻题材加以表现，在国产的电视系列片，《大头儿子小头爸爸》中，他们父子的这种大反差大对比给观众留下一个深刻的印象，这部动画片能够在观众当中引起好感，得到观众的认同，片中人物的造型设计也有他独到的一面，在美国影片《美女与野兽》当中，我们看到美女的形象也是比较写实的，通过主人公的一举一动以及她的五官特征，包括她的服饰都能活生生的看到一位可爱少女的形象。当然，一部动画片在造型方面也有介于二者之间的，既写实同时也具备了夸张的特点。我们还举例说《美女与野兽》，野兽的造型是一个四不象，虽然两条腿着地但是他还是具备了动物的特征，像这一类的夸张造型也是在动画片当中必不可少的。我们在研究写实类造型的时候首先要尊重剧本中所提供的人物特征，一定要在剧本的基础之上加以发挥，进而创造。写实类的造型具有了真实可靠，符合观众的一般欣赏习惯，并能够表达剧本中人物情感，对故事主题能够加以拓展。动画电影的主要观众除了儿童以外还有和儿童在一起的成年人，所以它的观众层往往是要顾及多方面的。在造型设计的时候往往是比较真实比较写实的这种造型来加以展现的，写实类造型我们也是要尊重前面所讲的懒汉型、智慧型、笨拙型、可爱型几种类型加以设计，假如我们看到一个人外表，就能看出这个人是很笨的，那么笨人的特征是什么？我们往往就会用一个大家通用的特点，首先是比较胖，因为胖，他的活动就不方便，因为活动不方便了就给人以笨拙的感觉。第二个方面，笨人眼睛往往比较小，由于胖看起来眼晴只有一条缝，就显得不太机灵，而且往往都是肚子比较大行动很迟缓、大脑比较不发达，所以像这一类的人物造型往往出来以后都给人以一种笨拙的感觉，在动画片造型设计过程中我们一定要遵循它创作规律，合理地利用艺术创作规律，使动画片的创作，特别是在人物造型设计上面才能够更大的发挥创造者的动性，使之成为既好看又艺术性非常强的作品。

第二节   拟人化造型设计

拟人化造型设计，我们通常指的是那些以动物题材为主的动画影片，也有以植物为主的动画影片。它是根据动物的一些主要特征打它赋予一些人的性格甚至人的行为、表情，我们在看到影片当中比较有代表性的有《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》当中的野兽，在国产动画影片当中《雪孩子》里的雪孩子，《西西瓜瓜历险记》当中的外星人嘟嘟，在《好邻居》当中的小白兔和小猪等等。像这一类影片当中的造型都是以拟人化出现的。所谓拟人就是把一些不是人的东西或动物给它人性化。这一类的影片大多是以儿童为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物是孩子的伙伴。所以我们在创作这一类型的影片时除了要学习它的规律外，还必须要掌握动物的外部特征。比如说马和驴的区别、大象和骆驼的区别、猴子和猩猩的区别、小白兔和大白熊的区别，我们一定要学会自己动手勾画才能掌握其中的规律，在掌握动物本身的外部特征的情况下，给它赋予人性化以后，我们就会看到一个活生生的动物王国。动物拟人化或者非生命的生命化我们就会看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。所以拟人化的造型设计是我们在电视系列片当中经常要涉足的，像《阿笨猫》、《蓝皮鼠大脸猫》、《小猪哼哼》这一类型的系列片都是动物拟人化。拟人化造型具备以下几个特征：第一，外形要具备动物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。在设计拟人化造型的时候，我们经常会遇到一个角色设计出来以后，却发现它的特征不明显了。像这种情况主要是在我们设计人物造型的时候忽略了其他几个角度，也就是说忽略了人物在运动过程中外部特征的一些特别变化，所以我们在造型设计的时候要学会画多个角度，除了角色的正面以外还有它的背面、侧面、四分之三背面、四分之三侧面甚至还要有俯视、仰视以及它的典型动作、典型表情，这些都是造型设计里面所要掌握的。

第三节 写意类造型设计

写意类造型设计，我们主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一些造型，这一类动画片我们称为艺术片。在这一类的造型方面我们不强求它必须像什么，我们只是通过影片的形象转换以及在影片放映过程当中给观众的一些联想。这一类的造型因素往往是融合到动画影片当中的，它的造型往往是带有即兴色彩带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴迸发出来的。写意类的造型设计我们往往主要把握影片整体风格，加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片当中多为这种写意类的造型。在我国优秀的动画导演阿达的作品中，像《三十六个字》都出现过这一类的写意造型设计，这种造型很重要的一点是你的修养累积、艺术实践的积累以及对影片独到的认识。

第四节 人物造型设计的步骤

在我们拿到剧本分析人物，了解剧情以后，便开始人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候，首先要选择适合自己使用的工具，比如说炭笔、铅笔、毛笔等等，往往在选择纸的时候都选择一些能够带出画面效果的。当然这些在绘制以后都要最终交给导演认同，最好在造型设计的时候先画出一些适合于最终完成的画面效果图，一般情况下用钢笔线勾出的有一些有淡彩的方式绘制出来。工具准备好以后，一定要把自己所需要画的内容，它的前后顺序要进行整理，以便于在画到任何一个环节的时候进行自我的一些检查。比如说要弄清楚故事当中的主角和配角之间的关系、戏多和戏少，另外动画造型是要追求简练、明确，而不是像我喜欢什么就画什么。因为在造型当中多出一根线条就会对日后的工作增加一份工作量。像在美国动画片《猫和老鼠》当中，我们会发现他们的角色都是用了四个手指头而不是五个，为什么？就是为了省一根线条。所以这也看出造型设计的用心良苦，如果不掌握动画创作规律，那么在是既造型的时候也会出现一些意想布道的困难，作品最终也不会很成功的。

人物头的设计

   我们在设计造型的时候，首先把人物头部区分出来，我们知道人类最重要的器官都集中在头部，而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。

人物的头我们通常以圆来进行创作，圆是人们一生下来就能理解的形象，而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的。我们把头暂时归纳为一个圆，在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。

在圆的基础上可以再有区分就是下巴部分。在以往的造型设计当中，我们往往忽略了下巴的造型，而设计只是单纯的以圆来替代，这样在日后的动作处理时由于头过于单一，表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。我们试举《米老鼠唐老鸭》当中角色，我们看到他的头部是以一个大圆为主，这个大圆主要是解决头骨的部分，而在头骨的下边也就是下巴部分他又处理了另一个造型，这样当下巴在说话或是作特殊表情是时候，这个不规则的圆可以较大的变形从而使人物表情变化多端。在我们设计人物头的时候除了学会用圆来观察对方，另外还要注意画好五官，比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至头发都是头的组成部分，都不能够忽视，要考虑你所画人物的性别、年龄，要考虑到他在剧中所扮演的分量甚至要考虑到他的喜好，从而使造型一目了然，是书生型还是呆子型是粗汉型还是其他型。只有将人物分析的越透彻，对他基本造型理解得越深，那么你的人物设计才能做得成功。

二、身体的设计

我们这里先抛开头部谈身体部分，也就是说把手和脚去掉以后看到胳膊和腿包括膝盖这几个主要部分。我们为什么要把身体作为单一的一节来谈呢？主要是由于我们过多的集中头部的特征，从而忽略了对身体的设计，在对身体设计的时候，往往画的比较空，体积感不强，特别是当人物在做特别大的动作的时候，身体如果设计得不准确原画师动作结构就很难表现出人物特定情景、特定性格。身体设计一般我们分上下两部分，上部分就是指的骨盆以上，包括胸廓和骨盆两个部分，胳膊包括上臂、下臂。在一般造型设计当中我们的动作角色通常都是以长的身体短的腿进行设计，集中点放在上半部分。我们要掌握这个特点，为什么要集中在上半部分？因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以我们的重点在设计身体的时候要集中在上半部分。如果一个身体在绘制的过程中不注意他的体态特征而只是考虑到头部设计的话，那么就会有头重脚轻的感觉，我们看一些人物的造型设计，从中可以看到一些好的地方，但也有些不足的地方。

三、手脚的设计

我们把手脚单独提出谈手脚的设计，在动画片的创作中手和脚是经常要涉及的。由于手脚的特征不是十分明确，所以我们通常画手脚就多用概念化来设计。一般情况下我们要画成大手大脚，这样主要便于表现人物做动作。比如说抓东西，人物手过于小很难看清楚角色在抓东西时的一些细微动作，在手脚的设计方面我们国产的动画片就有一些不足的地方，好多角色化了大的身躯、大的头却只画了很小的手和脚，往往需要手做戏的时候我们会发现，由于手脚在设计的时候没有考虑到他对戏的处理，最后变成了仅仅是一个过程。请看下面一段图片：

   四、不同年龄的设计

   在我们掌握了头部的设计、身体的设计、手脚的设计以后，就要开始掌握一个完整的人物设计，完整的人物造型设计主要考虑到他的整体的完整性。也就是说这个人物风格的完整性，我们把一个完整的人物设计出来以后就要学会掌握这个人物的不同年龄段的特征，这样能够使我们在学习过程当中更多地了解一个人物由于年龄的不同，他在外部形态方面是有着明显的差别的。因为角色是由不同年龄段和不同性别甚至动物和人类共同出现在画面上，所以针对一个人的不同年龄的设计和掌握，对动画片的最终创作是有很大帮助的。我们在设计一个人不同年龄段的时候，主要把握其年龄本身对他的影响。比如说，一个人在小的时候脸上经常会有雀斑，到老的时候也会有雀斑、老年斑等等。另外一个人比如说鹰钩鼻子，那么从少年时候开始显露出来一直到老年。一个人的习惯动作，比如这个人物有点驼背，那么到了老年更加驼背。所以，在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点，而不是只注重其中一个很小的环节，既要注意细节又要注意整体风格，只有这样，我们才能设计出比较理想的造型。

第五节 动物造型设计的步骤

头的设计

 在动物世界中它们的形象千差万别，但是在头的设计方面我们也要按照一定的规律进行设计，就像我们画的人物的头像一样。也是分头骨和下巴两部分来进行设计，在动物当中我们要学会适当地夸大下巴，比如说熊，它的头骨很小而它的下巴却非常大，所以，我们只要按照头部的设计规律来进行创作，所画的动物头像就会非常完美，另外画动物头的时候一定要把动物的基本特征进行整理加以夸张。比如说马的鼻子、大象的鼻子和狗的鼻子到底有什么区别？猩猩和猴子，包括兔子它们的鼻子或者嘴又有什么区别呢？我们一定要学会掌握它们这些不同的特点，在动物当中经常看到它们的眼睛有好多共同的特点，但是我们在看它们的眉毛，特别是耳朵，区别就比较大。所以，我们在设计头的时候要尽可能地注意动物原来的特征，而不要越画越像人。

二、身体的设计

不同动物的身体我们看到有很多不同的地方，有的非常瘦，有的很胖，有的身体非常庞大。我们在看迪斯尼的作品《幻想曲》当中的河马，它拟人化以后和真实的河马差异很大，我们都要学习并加以总结，去体会在身体方面的一些变化。通常在设计动物的身体躯干的时候，我们也是要遵循先把动物的基本特征保留下来，然后加以夸张。动物身上的夸张越大，给我们观众的视觉新鲜感也就越大。

三、手脚的设计

我们通常把在陆地跑的动物分为蹄类和爪类两大类。蹄类包括马、驴、牛、羊、骆驼等等。在这两大类型当中，我们处理的时候也要遵循本身的规律。蹄类通常走起来非常轻盈，而爪类多以松软富有弹性来设计，所以通常爪类的角色在手脚设计上多以圆滑、松软作为主要考虑因素，而蹄类多以坚硬类考虑。

四、道具造型设计

在造型当中我们不应该忽视道具造型，在一部动画片中或一部电视动画片当中，我们经常会看到剧中人物所活动的空间，他身上所穿的包括他所用的以及陪伴他左右的一些道具。我们在造型设计当中道具造型的设计也是不应该被忽视的，道具造型设计和人物造型设计、动物造型设计一样，我们要考虑到人物的年龄、人物所属的环境。比如说，一个岩洞里面的就不能够像在一个城市的房间里面的桌椅一样，在岩洞的桌椅一定要考虑到岩洞的特殊环境，我们多以追求原始、古朴以原木或岩石雕刻而成的质地很粗糙的这种类型的桌椅，另外在人物的服饰方面，包括小的配件小到一支钢笔都要学会精心设计，既要考虑故事剧情的同时，又要在造型方面给他一个强烈的差异，我们也要适当地加以夸张，从而更加突出人物的性格，为动画片的最终完成打下一个良好的基础。

总结

造型设计简单的讲就像故事片中寻找的演员一样，所不同的是我们动画片中的造型是由动画创作者们用手画出来或用电脑、用木头雕出来一样，动画片当中的造型有它自身的不足，比如说它不可能像真人有一双水灵灵的大眼睛，也很难做到有一些细微的表情，但是在这些不足的地方也有它自身的长处，比如说我们在表现呆头呆脑方面或我们可以做出真人所不能做出的动作，所以在动画造型的设计方面我们只要合理地运用了夸张、对比、装饰等手段，符合艺术家想象的各种形象，他没有想得到而找不出这样的演员的苦恼，而只怕想不出这样的演员。动画造型要求形式感要强烈，所以洗练、概括、夸张常常是我们设计人员所惯用的艺术手法。人物造型设计已开始是由一个平面逐渐把它变成一个立体，我们在画稿上画成以后还要学会用不同的材料给它立体感的雕刻。比如我们通常用泥塑的方式把我们所设计的人物立体化，在立体化的过程当中还会启发我们将一些不足的地方加以修改，加以完善。例如在木偶动画片《阿凡提》的造型设计上，我们看到他对正面人物的大幅度夸张，在造型设计上采取了针织品缝制的狭长的头型。香肠鼻子、黑豆眼、金胡须，以此来表现出阿凡提的智慧和聪明，而对反面角色巴依的处理也同样采取了暴露针织物缝制工艺的特色，使其感觉非常粗糙，在造型上采用刺猬眼、蒜头鼻、大嘴巴、缺牙齿、扇风耳，以此来表现他狡猾、阴险、愚蠢的性格特性格特征。只要有了这些基本的造型以后，在动作设计时才能根据他的外部造型特征进行其他的动作处理。那么也就是说有了这些基本造型，他们在细节处理方面就可以用眼睛、手势来表现阿凡提的风趣和对剥削者的机智，而巴依的动作特别灵活，他的习惯动作是在讨价还价时还不停的煽动自己的手指以示他随时会涨价或降价，但在挖空心思想夺取别人财产时，他就狡猾地扭动抱在一起的双手，眼睛骨碌乱转，时刻窥视机会以猎取别人的财物。如果没有了造型设计时对这些特征的设计，也很难在日后的动作设计上对这个人物加以完善，所以我们在设计人物动作造型的时候，不应该仅仅看重一个方面，一定要学会纵览全局去考虑，既要考虑影片的整体风格又要考虑影片的节奏，还要考虑影片的民族性、地方特色，考虑人物的动作风格。同时还要在可能的情况下，了解一下音乐的特点，只有从多个方面去挖掘体会，我们才能够创作出自己理想的人物造型。下面是几部优秀的动画片当中的人物造型设计。

动画中的造型及动态设计

 

动画本身是一门相对独立的艺术。它有着自己独到的艺术语言，有人认为，动画与绘画大同小异，有绘画基础的人就可以画动画。其实不然，绘画是在光、影、形中寻找画面效果，在静态中探寻形态的内在结构，强调画面的静态形式美。而动画中的动作是瞬间的，也是千变万化的。因此，在学习动画的最初阶段就应该培养瞬间观察对象的能力。强调动态线的准确、简练。注重想象力的培养，学会从生活中去提炼。在动画学习过程中，强调深入与浅出相结合，渐渐地由表及里，注意动作的纵深感。

动画特别强调整体观察、整体着眼、整体入手、不观察局部的造型，而根据动态线整体的连带的观察，主张对造型作空间的想象，不只是某个角度的观察，而是整体的环视。强调动作的连续性、色彩的假定性、整片的故事性。

从结构的角度去分析形体

从结构的角度去分析形体，就是要把自然界千变万化的各种复杂的形体加以简化，把它们都看成有基本的几何体的构成，通过几何体的叠加或分立等方法，对各组成部分的相互位置关系和相关表面的衔接等进行分析，可先画出基本结构，就是组成形体各部分几何体的组合衔接。

 

 

二、培养默写能力

在练习中培养理解能力、形象记忆力及准确把握形体的能力。这些能力的培养对造型是否准确、专业创作水平的高低影响很大。因此我们强调重视默写能力的训练及培养。

就人体来讲，在动画设计中经常遇到无论光线强与弱，形体结构其关键部位总是较为明显的。如以人体中线为分界的成对称关系的头颅、胸腔、腹腔、盆骨及四肢突出部分，尽管模特儿姿态不同，这些部位还是清楚的。我们在绘制人物的时候，应学会提炼、整体和概括。深入理解形体结构，研究其运动规律是准确画出立体感的依据，只要抓住结构的来龙去脉就便于研究形体的细微变化，调整整体——局部——整体。

 

三、培养动态连贯性的观察方法

在日常的观察体验中，应该培养动态的连贯的观察方法。一个形体的重心、动态线的走向、动态线的运动趋势、人体的典型动作等。强化默写能力，做到速写常画、默记常有。

四、老人、小孩儿、成年人

1、向前弯曲的动态曲线弯度大，向后弯曲的动态曲线较直挺。

2、无论向哪个方向弯曲转动，头、胸腔、盆腔不发生形的变化，发生变化都是颈部和腰部。

五、头部组合

1、头部的构成：在实物写生中，我们常常将人物的头作整体切割，最终使它成为近似球状的体积。而在动画中，我们往往可以直接把头部视为一个球体，因角色不同球体的形状也有所不同，为了简洁准确，再画了一个正确的头部造型轮廓之后，在上面勾出正确的五官线。画出各个不同角度的透视头部，注意透视准确。

 2、头部的添加：从一个椭圆形开始（透视线准确）

添加鼻子

添加耳朵

完成细部

将所设计的动画造型归纳为一个基本几何体的组合。这样在动画制作过程中，虽然是很多人完成一个造型，还是能够保证整个动画形象的统一。

3、头部的变形

在动画造型中，由于情节的需要，往往要夸张表情，以求生动。这时，嘴部变化最大，头部变化较小，其他部分为随动部分。

 

作业：1.设计一名勤杂工

      2.画出一个粗鲁的拟人化的动物

      3.设计一套完整的人物造型