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一. 影像的界定
为了使讨论有一个严谨的起点，首先我们应该明确的对要讨论的影像艺术进行界定，分离大众对动画习惯性的模糊认识。随着技术手段的日益进步，动画和电影间的界定似乎越来越模糊，已经不能从影像中事物的真实性来判定，比如像“指环王”这类甚90%以上镜头都存在人为凭空制造的特效的电影，我们真的还可以认为它还是电影么？从构成影像的比例来讲，不更应该接近三维动画么？所以我们的界定其实不应该以影像中事物的真实性作为标准，而首先应该从影像接受者的视觉心理角度来判定，其次由媒介的客观物理性质来判定。
1从视觉接受心理上分析
电影影像中一切都是不真实的却也是真实的
二维动画中的一切都是不真实的，以符号代表真实
三维影像中的一切都是不真实的，目的在于无限模仿真实
2从媒介的物理性质上分析
电影以摄影术对现实的还原性为基础
二维动画以绘画性为基础
三维动画以对摄影术还原现实进行模仿为基础创造出夸张的现实达到视觉奇观
由此应该认识到三维动画和二维动画的本质是根本不同的，所以我们不应该把二者都模糊的归在“动画”一类，三维动画其实是更接近电影的一种新的影像艺术
（由此方法分析，手段纷杂的摆拍动画就需要具体分析。比方元件动画，沙动画是应该属于二维动画，而偶动画是接近电影又介于电影和三维之间的存在）
二.二维动画的特性
作为独立存在的艺术形式都会有属于该形式的特性，二维动画的特性就在于绘画性，变化性和非现实性。特性就是艺术形式最重要的东西，也是创作的切入点
1绘画性
二维动画的绘画性秉承自绘画艺术，是与基于摄影术的摄影与电影艺术以及三维动画最根本的不同，是来自二维动画物理媒介的最基本属性，二维动画所有特有的视觉传达手段和效果追根溯源都来自绘画性。
时至今日经过商业化已经发展出了以二维动画为基础起点的既存在特有风格又有成熟绘画方式的全新体系，能够使人们一目了然：“这就是二维动画“，这也是二维动画作为一种独立形式的标志。
2变化性
变化性是动画相较绘画进化为影像而得到的新属性，它不同于电影所依托的现实主义意义，相反，是对于意识更具体的展现。无论对于追求形似的传统绘画还是摄影发明后产生的新绘画的存在，二维动画脱离了 “限于探讨如何把事物的瞬间表现得富于戏剧性，即通过某种心理上的第四维暗示出在苦于静止不动的巴罗克艺术中是蕴含着生命的。” 的层次，二维动画的变化性彻底将绘画与摄影一起向影像姿态进化的道路一分为二。（由此也可以证明二维动画作为艺术的独立性：既然绘画，摄影和电影都已经作为独立的艺术形式而被承认，那么二维动画亦同。）
动画的制作技巧，比如运动规律，弹性形变，对于形变的控制程度和对生成影响的影响，这些几乎都是变化性的延伸。
3非现实性
其实绘画性中已经自然包含了非现实性，在这里单独强调是因为想象力这个元素，二维动画的非现实性不仅仅是与电影的现实主义的相对存在，而可以说是想象力更纯粹更优越的载体。电影中也存在想象力，但却是基于现实主义并最终作为对现实的诠释而被接受的，即使是一个完全虚构的内容当我们面对电影的时候也会如此接受。而二维动画是基于非现实性，当融合了视听手段后二维动画成为了比绘画更能确切再现并表达想象力的载体，最重要的是，它与电影方向完全相反，在构成影像的同时又完全保留了“人的介入”，也就是创作者的主观意识。
摄影本体论中曾引用“电影只是在造型艺术现实主义演进过程中最明显的表现。”那么二维动画存在的意义正好相反，二维动画与电影的存在间微妙的关系就像绘画和摄影之间一样，只是前面两者可以看做是后面两者的升级 |
三.二维动画的可控性
1 先决认识和先决模式
面对每个作品，创作者和接受者其实都希望自己的判断是完全独立不受影响的，就好比看电影前不想被舆论和剧透影响，但这只是一种理想状态，不幸的是，再往意识深处追溯可以发现人类接受作品表达时的这种理想状态是不存在的。面对艺术形式，人的认识总会受到之前所积累的经验和知识的影响，除非是认知和意识还未形成的婴儿，但认知和意识没有形成就谈不上思考与接受。我在这里为方便叙述把这种影响并使人产生接受模式的因素称为“先决认识”。
先决认识是来自以往经验知识的信息集合，人面对不同艺术形式（甚至其他各种已知信息）时先由先决认识把即将接受的信息归类然后引导人进入习惯性的心理接受模式。同样为方便后面的叙述我把这种由先决认识预备好的习惯性心理接受模式称为“先决模式”。
2 电影的不可控性和二维动画的可控性
2-1电影的不可控性
电影有不可控性,不可控性包含影像本身的不可控性和创作的不可控性（下文的将提到的“可控性”亦同） 。因为电影镜头记录的东西是现实存在的，在被镜头记录的同时，表演的一切都是即时的，无论结果多么理想都是不可预测的，只可能无限接近理想状态，这个理想状态是创作者（比如导演）也不能表明的，因为一切都存在于创作者的意识里，呈现到影像上的是经过演员，摄影等等各流程二次创作的集合。
所以反而这种不可控性使电影表演让观众产生代入感并赋予电影现实主义的意义。不可控性再现了生活的原貌，因为生活中眼前的一切就都是不可控并即时的。
2-2二维动画的可控性
相对的，二维动画基于其绘画性有完全的可控性。绘画本身已经经过创作者主观意识加工，在形成最后影像的过程中不存在像电影一样“由客观存在到尽量接近创作者理想的主观意识而被摄影术记录下来”的性质变化。最后的影像可以完全不受外界影响的用如绘画一样主观而质朴的方式与创作者理想的主观意识直接联系在一起（此时电脑绘画作业的一些技术本质就和用笔在纸上绘画完全相同），不必经过如摄影术一般完全“不需人加以干预”的环节。
所以由此可知，可控性是由二维动画绘画性这个客观属性带来的表演性质，对二维动画形式理解至此就可以开始从理论的高度，由表演的不可控性切入客观的探索其特有的表达手段了。
3 利用打破可控性和可控性达成二维动画特有的视听表达手段
2-1单镜头元素
单镜头元素是二维动画特性的表达基础，方向明确的强调单镜头元素即是强调二维动画特性，从而获得不可替代的表达效果.
二维动画由于其制作特点和绘画性，是不适合也不易表现在空间内的复杂镜头运动的，所以二维动画常用相对固定机位的镜头或者错觉绘画表现空间和实现空间内的运动变化调度，因此二维动画比电影更强调单镜头的独立性。和电影单镜头元素有差异，我们可以把二维动画单镜头元素分为不动元素和动元素两大类，不动元素包括构图带来的信息（安排在画面里的隐喻，有意安排的视觉引导等），作为绘画本身的美感，透视（以模仿写实主义获得代入感，对空间的表现），这些不动元素都体现绘画性；动元素就是以视觉暂留原理存在的动画部分，动元素体现变化性；还有不动元素和动元素的综合运用就是层运动。这些元素构成了二维动画特有的表现方式的基础，以精神分析的方式描述就是：不是像电影那样对现实进行现实主义的记录和再现，而是以绘画性为出发点制造和现实有联系的错觉。
2-2利用破可控性表达，利用可控性控制画面
过于强调形式感的同时就会局限表达的内容，所以当要使用动画形式表达具象故事时，为获得更完善的表达效果同时又充分保留并表现动画性，不仅要利用可控性控制画面来体现动画性，还要利用破可控性模拟先决模式弥补动画表演所缺乏的代入感，我以押井守和宫崎骏这两位最著名的日本动画监督的作品实例来说明这个内容。
押井守监督作品的表演风格代表了以破可控性控制表演的方式。如上文所讲，因为生活中眼前的一切都是不可控的，所以电影的不可控性再现了生活的原貌，产生了代入感。而动画的不代入感是因为动画的一切实际画面都是完全可控的，所以强调视听表现的动画表演追求的和电影相反，就是破可控性。但只从表演入手是不可能做到的，无论制作多么细致的表演（即便完全的模仿了实际）也不起作用，原因是观众在面对动画时已经进入动画的先决模式，让观众在一开始就认定了表演的不真实性，传达的信息在起点就没有被作为要与实感相通而被接受，这是不可改变的。所以无论表演上在再近现实也不足够做到破可控性，破可控性实际是要以动画先决模式为基础，在观众的视觉心理上附加电影先决模式的错觉，而不是改变动画的先决模式。这种错觉可以借助符号化信息，对白，镜头手段等来实现。借助接受电影的先决模式影响观众对动画表演的认识，在形式感上对电影的模仿为动画表演赋予了更进一步的代入感。简言之就是让观众以电影的先决模式接受动画传达的信息。这时候的动画表演能使观众脱离仅仅对变化性趣味的期待而代入实感的效果，细致的表演安排此时才会产生意义。这种方式在天空杀手中得到了很明确的体现。
宫崎骏监督的一种手段是更加贴近绘画性并直接影响心理的。比如一组第三人称视角的镜头角度都选择同一低高度的仰视，这个视角正好符合剧中儿童高度的第一视角，让你不知不觉接受这种视角，唤醒观众对以这种视角看世界的童年记忆和心理习惯，由此让观众更切身的带入到角色中，这就是在表演以外利用绘画性的可控达成的。
4 二维动画的表达方向及相对更适合的表达方向
4-1 探索属于二维动画的表达方向和方式
每种艺术形式根据其不同特性都有相对更适应这种形式的表达方向（题材内容）。作品应该表达其所选择的艺术形式适于表达的内容,发挥其相应艺术形式的特性才能达到最好的表达效果,并具有不可替代性。比方忽然有一种感觉，说不出写不来，感觉在脑子，所以摄影术也无能为力，这时我们使用了一种表达方式，比如做了一段二维动画，然后发现这种方式完全表达出了那种感受，并且受众都明白了，那么可以说这种感受就是这种表达方式（艺术形式）适合的方向。作为二维动画的特有视听手段必然来自其特有的物理性质。其相对更适合表现的内容是以其物理性质为基础，观众接受先决模为延伸的非现实性题材。以下举几位个人风格强烈的监督，以他们的作品和手段为代表进行说明。
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